En cuanto a la
Ilustración en España y sus colonias, con respecto a otros países, tardó en llegar.
En la historia de la España del siglo XVIII y sus colonias,
el absolutismo monárquico aumentó, y la fe católica experimentó pocos cambios
institucional y popularmente. En el mundo hispánico las transformaciones más
notables, conocidas como "las reformas borbónicas", ocurrieron en los
ámbitos de la economía, la administración estatal y las relaciones con otras
naciones. Se considera que la Ilustración en España empieza, aunque con
lentitud, con la muerte de Carlos II, el último de los monarcas Habsburgos
españoles.
El reinado de Felipe V (1713-1746) no se puede llamar
propiamente ilustrado, e incluso se le ha descrito como una
"preilustración". La resistencia a las nuevas ideas entre la
población (incluyendo a los letrados) todavía era enorme. Los que traían estas
ideas a España recibían el nombre despectivo de "novadores" y eran
vistos como gente peligrosa que amenazaba con destruir el statu quo. A pesar de
esta hostilidad antiprogesista, Felipe V, por ser un noble francés y procedente
de un ambiente donde se valoraba la educación institucional, decidió fundar
organismos culturales tan importantes como las Reales Academias de la Lengua y
de la Historia y la Biblioteca Nacional. También con ayuda estatal, entre 1737
y 1742 se publicó el importantísimo periódico Diario de los Literatos de
España. Aunque la plena Ilustración no había llegado aún a España, la
influencia francesa se sentía en la corte en las nuevas costumbres y modas.
La expresión
"Despotismo Ilustrado" ("Todo para el pueblo, pero sin el
pueblo") con que se conoce el reinado de Carlos III (1759-1788), describe
bien el proceso de reformas que se lograron gracias al poder monárquico
absoluto que iba aumentando con cada nuevo rey Borbón. Aunque el rey siempre
tomaba las decisiones definitivas en cuestiones de estado, el verdadero trabajo
y la planificación de las reformas eran la responsabilidad de varios ministros
y consejeros cuyos proyectos para fortalecer la economía tuvieron un gran
efecto.
A partir de la mitad del siglo XVIII, y a pesar de la
prohibición inquisitorial, los libros de filósofos tan importantes como
Montesquieu, Voltaire, Rousseau y otros habían llegado a manos de los
intelectuales hispanos. Sin embargo, la Ilustración que interesaba a estos
últimos era más bien una Ilustración práctica donde conocimientos como la
botánica, la ingeniería y la economía servían para traer reformas al comercio,
la guerra y el poder del estado. Estas reformas fueron muy significativas en la
explotación y administración de las colonias. España siguió con poco éxito el
modelo francés de establecer compañías mercantiles e industriales, pero los
reglamentos de libre comercio propuestos por Campomanes mejoraron la economía peninsular
tanto como la de las colonias. Además de Campomanes, el secretario de Hacienda
de origen italiano, el Marqués de Esquilache, impuso medidas para eliminar el
fraude fiscal entre las clases privilegiadas y para cobrar al clero lo que le
debía a la Corona.
En definitiva,
las principales ideas de la ilustración en España fueron:
– Reactivación
de la economía a través de la reforma de la Agricultura – Preocupación por la educación y la formación. – Interés por las nuevas ideas liberales.
Ambas referencias fueron recogidas el día 20 de marzo de 2017, alrededor de las 17:47.
Retomando nuestro tema de interés,La Ilustración, haremos
un breve resumen de esta en el ámbito general para tener una primera toma de
contacto.
La Ilustración surgió en Francia en el siglo XVII y defendió
el dominio de la razón sobre la visión teocéntrica que dominó el escenario
europeo desde la Edad Media. Según los filósofos de la Ilustración, esta manera
de pensar tenía el propósito de “iluminar la oscuridad” que rodeaba a la sociedad.
Los pensadores que defienden estas ideas creían que el pensamiento racional
debía ser llevado a cabo sustituyendo las creencias religiosas y el misticismo,
que, según ellos, bloqueaban la evolución del hombre. El hombre debería buscar
respuestas para las cuestiones que, hasta entonces, eran justificadas mediante
la fe.
La plenitud de
este movimiento fue alcanzada en el siglo XVIII, y llegó a ser conocido como el
Siglo de las luces. La ilustración fue más fuerte en Francia, donde influyó en
la Revolución Francesa a través de su lema Liberté, égalité, fraternité
(Libertad, igualdad, fraternidad en francés). También tuvo influencia en otros
movimientos sociales como la independencia de las colonias inglesas en América
del norte.
Para los filósofos de la Ilustración, el hombre era
naturalmente bueno, pero era corrompido por la sociedad con el tiempo. Ellos
creían que, si todos formasen parte de una sociedad justa, con derechos iguales
a todos, la felicidad común sería alcanzada. Por este motivo, los ilustrados se
opusieron contra el carácter religioso, las prácticas mercantilistas, el
sistema absolutista, además de los privilegios concesionados a la nobleza y al
clero.
Los burgueses fueron los principales actores en esta
filosofía, porque, a pesar de la riqueza que poseían, no tenían ningún poder en
cuestiones políticas debido a su limitada participación. En esta época, en
Francia, el rey poseía todos los poderes.
Algunos de
los principales filósofos de la Ilustración fueron:
·John Locke (1632-1704), creyó que el hombre
adquiría conocimiento con el paso del tiempo a través del empirismo
·Voltaire
(1694-1778), defendió la libertad de pensamiento y no escatimó en críticas contra
la intolerancia religiosa
·Jean Jacques Rousseau (1712-1778), defendió la
idea de un estado democrático que garantizase la igualdad para todos
·Montesquieu (1689-1755), abogó por la división
del poder político en las ramas Legislativo, Ejecutivo y Judicial; Denis
Diderot (1713-1784)
·Jean Le Rond d´Alembert (1717-1783), organizaron
una enciclopedia que reunió a conocimientos y pensamientos filosóficos de la
temporada.
Esta novela tiene un profundo trasfondo filosófico del cual vamos a hablar a
continuación.
Por un lado, la filosofía de Ockham tiene la caracterización
de llevarnos a la filosofía moderna a partir de planteamientos medievales, en
especial su voluntad de preservar el dogma cristiano de la omnipotencia divina
de toda contaminación racional. Después de él, razón y fe quedan separadas. La
razón a partir de ahora se puede dedicar a lo que Ockham piensa es su verdadera
función: ayudar a los sentidos en el conocimiento de la naturaleza, no ayudar a
la fe. La fe no gana, sino que pierde con la ayuda de la razón. Su pensamiento
representa un intento de renovación y revisión de toda la filosofía y la
teología anterior, y un auténtico ejercicio de libertad filosófica, que le
valió las críticas y el desprecio de muchos de sus contemporáneos, hasta al punto
de llegar a ser acusado de herejía por su interpretación del voto de pobreza.
Sin embargo, por otro lado, lo primero que observamos es la
búsqueda inductiva (mediante el uso del método inductivo) de Guillermo de
Baskerville de las pruebas, empieza a buscar esas pruebas que lo conducirán al
asesino. Toda la ciencia moderna aparece reflejada en la figura de Guillermo y
su particular modo de investigar los asesinatos de la abadía. Son tiempos de
crisis los que aparecen en el relato: pensamientos que comienzan a superarse y
otros que nacen lentamente, amenazados por los peligros más diversos. Crisis y
choque que se deja ver en otros aspectos de la historia: el enorme conflicto
interno de la Iglesia Católica ante una orden naciente, los franciscanos, que
cuestionan de un modo radical la vida opulenta y acomodada de las altas
autoridades eclesiásticas: juicios, persecuciones y censuras a quienes no estén
de acuerdo con la doctrina oficial, algo que, tanto en política como en
religión ha sido, lamentablemente, una constante histórica. La incapacidad de
soportar la crítica, de admitir que alguien piense distinto. Esta es la misma
intolerancia que provocará que un libro pueda llegar a matar. Que por un libro
se pueda llegar a matar.
Una tercera observación, son los obstáculos que se ponen
ante el libre pensamiento y el libre acceso a la cultura: sería el caso del
libro de Aristóteles, que fue quemado en las llamas sin fundamento.
Finalmente, nosotras tenemos que decir que esta novela
representa a la perfección el afán que tienen algunas personas por que la verdad
no salga a la luz, de ocultarla mediante todos los medios, llegando incluso a
matar (en este caso mediante el veneno que se vierte en las hojas del libro).
Por último, pero no por ello menos importante, antes de comenzar con el aspecto filosófico,
adjuntamos un enlace con la novela en pdf; para aquellos que no la hayan leído y
deseen hacerlo.
Os animamos a que os unáis al fantástico mundo de la
lectura, con una obra que os enganchará, os adentrara en el siglo XIV y
desearéis haber leído antes.
Hoy vamos a tratar una novela muy conocida, “El nombre de la
rosa” (título original Il nome della rosa en italiano), la cual fue escrita por
Umberto Eco y publicada en 1980.
Umberto Eco fue un escritor, filósofo y profesor de
universidad italiano. Fue autor de numerosos ensayos sobre semiótica, estética,
lingüística y filosofía, así como de varias novelas, siendo El nombre de la
rosa la más conocida.
Antes de tratar el aspecto filosófico que se esconde tras
esta novela (que es lo que realmente no interesa tratar), veamos un breve
resumen de la obra.
La novela relata una historia situada en el siglo XIV, en
una abadía de la Orden de San Benito en Italia. La cual ha sufrido un hecho
inexplicable: uno de sus monjes ha muerto de forma misteriosa. Para investigar
este extraño suceso, piden ayuda a un fraile franciscano, fray Guillermo de
Baskerville, que va a la abadía acompañado de su joven discípulo, Adso de Melk.
Cuando Guillermo llega es llamado por el abad para que investigue el extraño
suceso.
Guillermo de Baskerville, antiguo inquisidor, tiene una
inteligencia que no concuerda con la humildad de un buen franciscano. Gracias a
pensadores de la época como Roger Bacon y Guillermo de Ockham, promotores de la
ciencia y el razonamiento lógico como un don divino, Guillermo de Baskerville
va descubriendo los secretos de la abadía. En la abadía viven monjes que van de
distintos lugares y acuden para poder acceder a libros que solo se encuentran
en la biblioteca. Guillermo de Baskerville descubre que todos en la abadía
ocultan algo: algunos, vicios de la carne, y otros, vicios del espíritu. Es
precisamente la necesidad de conocimiento la que origina los trágicos
acontecimientos. Por eso se guardaban con tanto cuidado algunos libros
considerados como “prohibidos”, como es el de "Poética" deAristóteles, cuya única copia se encuentra en
la Biblioteca, ya que el filósofo sostiene mediante sus ejemplosque a través de la risa se puede dar gloria a
Dios, mientras que Jorge de Burgos (uno de los monjes más viejos que habitan
este monasterio) sostiene que la risa no es buena para el hombre; afirma que el
libro incita a los hombres a perder el miedo al infierno y no necesitar a Dios.
Este tipo de conocimiento aparece como un delito para la Iglesia Católica, en
este caso representada por el “Venerable Jorge”.
El punk es una subcultura social de origen urbano. Surgió a
mediados de los años setenta para regresar el rock a sus orígenes. Se
caracterizaba, en especial en sus inicios, por su actitud independiente y
amateur, demostrando que el rock era, para y de los jóvenes, no exclusivamente
de los grandes virtuosos súper estrellas. Su música es un tipo de rock,
sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e
instrumentos, y por lo general veloces composiciones. Normalmente las personas
que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. En
sus inicios el punk fue una música muy simple y cruda. Sin embargo, el género
se ha combinado con muchos otros, y a medida que ha pasado el tiempo ha ido
evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se
ha vuelto más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado. Musicalmente,
el punk se define por canciones simples, usa letras con orientaciones políticas
y sociales. Usa un ritmo rápido y agresivo propicio para un baile denominado
“pogo”. Se basa en empujones y golpes entre los que bailan, generando un
ambiente caótico
El punk rock, música que escuchan los jóvenes londinenses,
llega a su cumbe en 1977. Hasta ese año todavía existía Sex Pistols y la corte
de grupos que daba forma al movimiento todavía tenían una mística en la que
creer: su rechazo genuino al mundo de los grandes, su desvergüenza para decir
“fuck” y escupir sobre cuanto les pareciera una hipocresía del sistema. Inglaterra
estaba pasando un malísimo momento económico, la juventud no tenía nada que
hacer, después de estudiar durante años, salían a la calle y no encontraban
trabajo, vivían mantenidos por miserables "sueldos para desempleados"
que pagaba el estado. El nombre "punk" fue el nombre que le dio la
prensa a estos grupos de jóvenes que empezaban a dudar sobre la belleza, a
cuestionar los ídolos, a cuestionar la sociedad y a rechazar la hipocresía. La
distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentan
muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que
la grieta comenzó a originar un emergente. Algunos invirtieron el dinero, que
les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra. En los
garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni
dinero para aprender lo que la sociedad decía debía saberse para empuñar un
instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y
para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una
voz que gritara realidades.
Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que
representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma
realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que
los había marginado por completo. Borceguíes y ropa militar de fajina, que
además de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas
militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la
generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como
toda cultura alternativa, contracultural, generó su propio circuito, tiendas
como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde
los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como
Chiswick que nucleaban a la escena musical punk.
La filosofía punk puede resumirse en una frase, "Hazlo tú
mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo
que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También
está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a
pensar por sí mismos. Entre las ideologías que suelen ir asociadas al punk se
encuentran el anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo. La filosofía
punk se centra en la libertad, la igualdad, buscando liberarse de la opresión y
de la autoridad, así como de las clases sociales. Algunas personas, como muchos
de los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo boom punk (Avril
Lavigne, blink-182, etc.), usan la estética, descartando la filosofía, siendo
categorizados usualmente dentro del subgénero Happy punk, el Pop punk o el Neo
Punk. El punk es un género musical dentro del rock que surgió a mediados de los
años 1970.
En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a
veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones
cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos
arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. Según
Greg Graffin, el Punk es la expresión personal de la experiencia de crecer en
contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas. Para
Graffin, la estética Punk puede significar, moda para unos o protesta para
otros. Pero, lo que realmente importa, es la actitud con respecto a la vida.
La ideología del Punk
mira al mundo y lo critica considerándolo profundamente corrupto y equivocado.
El significado de la palabra con la que se hacen llamar, va muy acorde con la
vestimenta que usan los Punk, que es todo lo contrario a lo que usaría una
persona tradicional. Su apariencia va en contra de lo convencional y busca
crear conmoción, repulsión y crítica por parte de la sociedad común. El Punk
puede considerarse un Movimiento Juvenil, esto es una serie de procesos
socio-culturales impulsados por la juventud como grupo social definido, que
participan y se identifican de igual a igual, sin jerarquías. Estos movimientos
están caracterizados por que visten de forma similar y llamativa, poseen
hábitos comunes, les gusta la misma música y tienen lugares fijos de reunión,
son agrupaciones conformadas por jóvenes que se articulan en defensa de
intereses comunes, con el fin de generar un ambiente propicio para compartir
experiencias y rituales, configurando una visión nueva del mundo. Estas
agrupaciones comparten el hecho de que se constituyen en expresiones
asociativas y emocionales del sujeto en escenarios y épocas actuales.
La "generación perdida" buscaba no verse igual al
común de la gente, contrastar con las prendas de vestir legitimadas como
"correctas" o "apropiadas". Esto se da también en otros
movimientos considerados contraculturales, como el movimiento hippie. Las vestimentas
aristocráticas y reales se iban por la letrina, la nueva juventud traía sus
códigos estéticos a las prendas de vestir. Como era de esperar, la
comercialización de la mercancía hoy ya alcanza lo grotesco, no solo en el caso
del punk, sino en una actitud de "nostalgia" snob y consumista por
rememorar distintos "estilos" (punk, gótico, estilo reggae, etc.).
Entre punks muchas veces se hacen juicios basados en la vestimenta, y si bien
algunas cosas exceden lo ético, creemos nosotros que es la vestimenta de todo
tipo un disfraz, algunos más frígidos y conservadores eligen las ropas
tradicionales, otros más intrépidos buscan provocar o transmitir algo a través
de sus prendas. Cada uno hace lo que quiere. Combinaciones de colores y
materiales nunca vistas, lila y verde, rojo y negro, pantalones rotos, pins, alfileres,
collares de perro, etc., definieron el look punk de los primeros tiempos,
cuando buscaban su ropa en sex shops.
La expresión englobó a un conjunto de bandas surgidas en
Londres y cuyo epicentro se encontraba en la tienda de moda que desde 1971
regentaba en King´s Road, Chelsea, el promotor y veterano simpatizante del
movimiento supremacista Malcolm McLaren y la diseñadora Vivianne Westwood. No
obstante, pese a que serían estas y otras formaciones afines las que a mediados
de la década darían su perfil definitivo al movimiento punk, sus antecedentes
más claros se encuentran en Estados Unidos. Es indudable que bandas como MC5,
Velvet Underground, Iggy Pop and The Stooges, New York Dolls, The Ramones y
solistas como Patti Smith o Alex Harvey, aportaron con sus actuaciones en
directo un visión renovadora e inconformista del rock que sirvió de modelo
inspirador a los punks británicos. Ya se trate de una u otra corriente, el punk
no se limitó a ser tan sólo un estilo musical.
Primero porque sus primeras manifestaciones poseen un
carácter más general y purista al afirmar y rechazar la decadencia del rock
profesionalizado y desvirtuado en aquella época por los intereses comerciales
de las grandes compañías discográficas. Junto a estos factores, la crisis de la
conciencia nacional y el descontento generalizado explican que existiera un
caldo de cultivo propicio para que el punk alcanzase una gran resonancia en
todos los órdenes de la vida de los británicos, impacto imprevisto en principio
respecto a las aventuras musicales de algunos muchachos descontentos. Por
último, el punk conoció una rápida difusión (visual antes que musical) gracias
a sus manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibición de
sus llamativos y singulares rasgos de identidad estética, marcados por la
espontaneidad y el afán de ruptura. Las líneas de guitarra se caracterizan por
su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un
ambiente sonoro ruidoso o agresivo. El bajo, por lo general, sigue sólo la
línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La
batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock.
Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas.
En la actualidad podemos ver una gran variedad de estilos en cada uno de los
jóvenes.
Si quisiéramos encasillar o clasificar el estilo punk, la
palabra que más se acercaría para catalogarlo sería arte, porque mediante su
forma de vestir este movimiento expresa ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo. El arte en este contexto no lo encontramos en pinturas,
culturas o paisajes, sino en un museo urbano; y no representa un estilo u obra
personal e individual, sino de un grupo, que busca en sus ropas mostrar un
signo expresivo que los distinga de las otras personas o grupos que existe en
la sociedad, dejando de lado la moda, la cual solo quiere mostrar referentes
que deben seguirse para estar bien consigo mismo, elevando supuestamente la
autoestima de cada persona que imita estos patrones.
En nuestra
opinión, tras obtener información sobre el movimiento Punk, las tres hemos
coincidido en dos cosas: por una parte, estamos de acuerdo en algunos aspectos
de la ideología punk, como sería el hecho de no dejarse engañar por los demás,
su deseo de igualdad y libertad.
En cambio, por otro lado, no estamos de acuerdo en su
“desprecio” hacia otros movimientos (pues debemos respetar la ideología de cada
individuo, ya que cada uno tiene una forma de pensar y el hecho de pertenecer
al movimiento punk pues no te da derecho a menospreciar a los demás, pues no
eres más que nadie) y la necesidad de llevar una vestimenta tan rompedora (ya
que lo vemos excesivo). Tampoco estamos de acuerdo con los “actos vandálicos”
que en muchos casos llevaron a cabo este movimiento, pues querer manifestarse
no implica romper cosas o hacer daño a gente.
Por último, adjuntamos un vídeo con una canción de los Sex Pistols:
