Gaspar Melchor de Jovellanos (Gijón, 5 de enero de 1744-Puerto de Vega, Navia, 27 de noviembre de 1811), fue un escritor, jurista y político ilustrado español. 

 
 

Fue miembro de la Real Academia de la Historia (1779), de la Real Academia de San Fernando (1780) y de la Real Academia Española (1781). Las muchísimas obras de Jovellanos, a pesar de la inverosímil variedad de los asuntos que tratan, están ligadas por el constante deseo de comprender el pasado y mejorar el presente, preocupación que con frecuencia lleva a su autor a enfrentarse con los problemas de la enseñanza. 
Jovellanos propone un sistema de educación pública extensible a todos los jóvenes independientemente de su condición social porque cree que una instrucción basada, primero en la moral, en la virtud y, a continuación, en una serie de materias que contribuyen a una mejor formación de los jóvenes; convirtiéndolos así en ciudadanos libres que actúan con virtuosidad, contribuyendo a una mejora de la sociedad y de ellos mismos; persiguiendo el bien público y la felicidad que es el último fin de la educación.
Jovellanos apuesta por la libertad que defiende en “Memoria sobre la educación pública”. Jovellanos es un gran defensor de una primera educación que nazca en el seno familiar. En su obra “Bases para un plan general de instrucción pública” expone que la primera enseñanza se debe de basar en el aprendizaje de la escritura y la lectura. Estas dos habilidades son muy importantes, puesto que son la base de todos los futuros conocimientos, la idea de Jovellanos es que la escritura y la lectura deben ser troncos principales de un buen e incipiente conocimiento. Para Jovellanos, el papel del intelectual debe consistir en investigar verdades útiles y ponerlas al alcance de los analfabetos. 
Características de la educación jovellanista: 

• EDUCACIÓN PÚBLICA Jovellanos reivindica la educación pública como primera fuente de la prosperidad nacional 

•  EDUCACIÓN UNIVERSAL Se debe impartir a todos los ciudadanos. Que no haya individuo, por pobre y desvalido que sea, que no pueda recibir fácil y gratuitamente esta instrucción. Ni que, por apartada que esté, exista aldea sin escuela.  

• EDUCACIÓN CIVICA Esta dimensión del proceso educativo se orientará a la matriz de todas las virtudes cívicas, que Jovellanos denomina “amor público”. En él descansa la unidad civil, él tutela los derechos y deberes del ciudadano, y obtiene del interés particular los sacrificios que pide el interés común. 

• EDUCACIÓN HUMANISTA El viraje hacia las humanidades se lo impuso la misma realidad educativa. Su propósito es cultivar las matemáticas, las ciencias naturales y la formación literaria en el currículo de estudios para los futuros técnicos que allí se preparan. 
• EDUCACIÓN ESTÉTICA La imaginación tiene un espacio privilegiado en la educación jovellanista. Para iniciarse en el lenguaje de las bellas artes y de las letras es indispensable el cultivo de la imaginación. El buen gusto es educable y su educación es un objetivo explícito de la educación jovellanista. 

Algo destacable de la teoría educativa de Jovellanos, es el nuevo impulso que recibe la enseñanza de las niñas, con las disposiciones del Reglamento para el establecimiento de escuelas gratuitas para niñas en Madrid (1783). La mujer, su función social y presencia decisiva en la cultura, figura en varios pasajes de las obras que nos ocupan. Jovellanos, refugiado en Sevilla mientras la nación está en guerra, reconoce la importancia de la educación de “esta preciosa mitad de la nación”. Señala que no sólo debe darse la educación doméstica de las jóvenes, sino la literaria, la moral y la civil. 
 

FUENTES:

• http://www.ibe.unesco.org/fileadmin/user_upload/archive/Publications/thinkerspdf/jovellanoss.PDF  
• http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/jovellanos-y-la-educacin-0/html/fffa9866-82b1-11df-acc7002185ce6064_7.html 
• http://www.ugr.es/~inveliteraria/PDF/EDUCACION%20EN%20JOVELLANOS.pdf 

José Moñino y Redondo, I conde de Floridablanca (Murcia, 21 de octubre de 1728 - Sevilla, 30 de diciembre de 1808), fue un político español que ejerció el cargo de Secretario de Estado entre 1777 y 1792 y presidió la Junta Suprema Central creada  en 1808.

El Conde de Floridablanca, es el máximo representante de la Ilustración española. Realizó varias reformas educativas:
• La enseñanza primaria atendía sobre todo a lograr buenos maestros
• La enseñanza secundaria siguió en manos de las órdenes religiosas ante la falta de profesorado competente
• La enseñanza universitaria fue reformada a fondo, gracias en parte a la expulsión de los jesuitas que acaparaban la mayoría de las cátedras.
El control educativo paso a estar en manos del Estado, así como los colegios mayores y el sistema de provisión de becas. Se innovaron las materias y disciplinas a impartir y se introdujeron modernos métodos pedagógicos. La creación de academias científicas y colegios superiores, como los Reales Estudios de San Isidro, completaron la reforma en este campo. 

FUENTE: 

• http://www.fuenterrebollo.com/FernandoVII/floridablanca.html 

A continuación, vamos a hablar de los tres ilustrados más importantes de España:

Pedro Rodríguez de Campomanes y Pérez, primer conde de Campomanes (Asturias, 1 de julio de 1723 - Madrid, 3 de febrero de 1802) fue político y economista español. Fue nombrado Ministro de Hacienda en 1760 en el primer gobierno reformista del reinado de Carlos III dirigido por  Floridablanca y despojado de sus cargos ante el temor del rey Carlos IV sobre  la Revolución francesa en 1789, también fue director de la Real Academia de Historia. 

Campomanes  escribió :“Discurso sobre la educación popular de los artesanos y su fomento”. Obra que da gran importancia en el establecimiento de la ideología educativa española del S.XVIII.De esta forma, la influencia de los ilustrados y el reformismo borbónico impulsaron nuevos planteamientos  sobre el tipo de educación más apropiada para responder a las necesidades de la sociedad, así  supuso cambios en los objetivos de la educación 
Campomanes, dice que los trabajadores, o gremios de artesanos, necesitan una educación y enseñanza particular; Referida a cada arte u oficio. Considera que la educación -técnica y moral- es insuficiente y descuidada entre los artesanos, respecto a otras naciones. En esta coyuntura el ilustrado confiesa que había  creído, que haría un esencial servicio a la patria, en proponer mis reflexiones sobre la educación, conveniente a los artesanos; entrelazando las máximas conducentes a su policía, y fomentar: llevando por norte el bien general del Estado, y lo establecido en las leyes.  La Educación del siglo XVIII es por tanto, una educación que,  incluye principios de carácter religioso y comunes a todos. En este marco también cada arte u oficio precisa su correspondiente El afán reformista exigía una educación congruente, impulsora de progreso moral y socioeconómico. Se trataba sobre todo de poner a España en situación de competir con las demás naciones europeas, sin perder de vista el marco ofrecido por la Monarquía. Campomanes confía en la Corona para poner en marcha la modernización  )
- En Inglaterra se produjo lenta y orgánicamente la transición del Estado aristocrático al burgués.  - En Francia, al fracasar el absolutismo, la burguesía ilustrada se distanció cada vez más de la monarquía, y empezó el despotismo (  levantándose  contra ella ). -  En España, en cambio, los espíritus ilustrados vieron en la monarquía el único instrumento capaz de realizar las reformas necesarias y se pusieron a su servicio.
Campomanes hace hincapié en que artes y oficios son necesarios en la sociedad contribuyendo su reforma al desarrollo del conocimiento y al progreso de la nación. Su primer objetivo es , “arreglar sólidamente” su aprendizaje. 
Otra obra para la reforma de la educación española, lleva por título “Discurso sobre el fomento de la industria popular” escrita en (1774) , donde Campomanes nos acerca una propuesta de reforma educativa distinta a la de otros ilustrados. A diferencia de autores contemporáneos, su proyecto parte de la realidad social y económica de y propone una educación para la industria con la importancia del catolicismo y del civilismo. Educar para la industria se transforma  en parte de un proyecto educativo mayor que incluye tanto a la nobleza como al pueblo.
 Este modelo educativo consistía en modernizar la enseñanza para adaptar a las clases sociales a los cambios políticos, económicos y sociales. Los ejes debían centrarse en la extensión del conocimiento, el aprendizaje de los principios del orden público y el ejercicio de la escritura . En este sentido, la educación popular era la encargada de colaborar para el mantenimiento del pueblo dentro de un orden social que no se ponía en discusión. 

REFERENCIAS: 

• www.rieoei.org/deloslectores/6974.pdf    
• http://cehsegreti.org.ar/archiv/FILE_00000144_1341259376.pdf 

 LA ILUSTRACIÓN EN ESPAÑA

La definición ilustrada de educación es “educar es encaminar al individuo hacia la realización de su esencia racional”.

Los contenidos que encontramos en la educación básica ilustrada son:

• Entrenamiento en el uso de la lengua materna para la correcta expresión de ideas.

• Entrenamiento en griego y latín para la posibilidad del diálogo con la Antigüedad.

•Entrenamiento en Matemática y Física (razón natural) e Historia y Geografía (noción de Progreso).

La ilustración está relacionada con el rechazo de la tradición. Todo lo que no es explicado razonablemente, es mito o superstición, lo que traerá el rechazo a la religión tradicional, de lo que surgió el Deísmo, es decir, una religión sin misterios.

La llegada de los Borbones a la corona de la Monarquía Española trajo políticas ilustradas que afectaron poco al ámbito educativo a lo largo del siglo XVIII. Hasta el gobierno de Carlos III, no hubo reformas educativas. Su política consistió en la expulsión de los jesuitas, en la reforma de las universidades y la secularización de la educación.

Primeras Letras

En el siglo XVIII tomaron conciencia de que el analfabetismo era evidente y perjudicial para el desarrollo. El Estado tomó medidas para la preparación de maestros y de escuelas. En 1780 se creó el Colegio Académico del Noble Arte de Primeras Letras para la preparación de los maestros. Al mismo tiempo, se escribieron textos, discursos y planes de estudio por Campomanes, José de Olavide y Jaúregui y Gaspar Melchor de Jovellanos, etc. los cuales hablan acerca del progreso, formas de instrucción, métodos, enseñanza y educación enfocadas a los estudiantes y denuncian la ineficacia de las escuelas públicas y del sistema educativo

Universidad

Las universidades españolas se mantuvieron al margen de los cambios filosóficos y científicos, lo cual produjo atraso en los estudios de ciencia y planes de estudio por considerarse contrarios a la doctrina católica y al tradicional método escolástico. Eran consideradas antiguas porque se creía que sus ceremonias y discusiones no correspondían con la realidad española y por la corrupción y complejidad de su administración. Por esto, la corona realizó una reforma universitaria a través de la creación del Plan de estudios de la Universidad de Salamanca en 1771, el cual contenía modificaciones administrativas y académicas. Sin embargo, las reformas no tuvieron éxito porque los universitarios se negaron a la modificación de sus prácticas políticas y sociales. Además, los catedráticos no contaban con la preparación necesaria para cumplir el nuevo plan.

Tras la expulsión de los jesuitas en 1767, se fundaron los Reales Estudios de San Isidro de Madrid, dedicados a la enseñanza secundaria cuyos profesores son elegidos por concurso, en lugar de ser elegidos por las órdenes religiosas. Enseñaron Bellas Letras, Matemáticas, Física, Derecho, Griego y Hebreo. Se creó el Plan de 1771(Plan de Aranda) para regular la enseñanza universitaria. En la enseñanza primaria se intentó ocupar con escuelas públicas que enseñaran, primeras letras, Latín y Retórica. También se fundaron el Seminario de Nobles de Madrid (1725), el Colegio de Medicina y Cirugía en Cádiz (1748), Observatorio de la Marina (1753), Real Academia de las Tres Nobles Artes (1757) y el Real Colegio de Cirugía (1760).

 

Fuentes:

• http://www.cenditel.gob.ve/files/u1/Educaci__n_en_cambio_epocal_4.pdf
• https://es.slideshare.net/GerardoViau/3-la-ilustracin
• http://www.historiasiglo20.org/HE/8f.htm
• https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_educaci%C3%B3n_en_Espa%C3%B1a#Ilustraci.C3.B3n
•  https://tribudehistoria.wordpress.com/2013/10/18/ilustracion-en-espana/

BREVE RESUMEN DE LA EDUCACIÓN DURANTE LA ILUSTRACIÓN:

La Ilustración consideró a la educación como uno de los derechos fundamentales de la condición humana. Fue conocida como el siglo de las luces, su finalidad fue disipar las tinieblas de la humanidad.

Otra característica que define la pedagogía ilustrada fue la educación como vía necesaria de progreso individual y social.

A partir del siglo XVIII, la educación se convierte en uno de los instrumentos fundamentales de construcción nacional.

La nueva educación debía de ser abierta, es decir pública, sin exclusiones, universal, obligatoria, gratuita, uniforme y cívica.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia.

Jean-Jacques Rousseau (Ginebra, 1712- Ermenonville,1778) fue un polímata suizo francófono. Fue a la vez escritor, pedagogo, filósofo, músico, bótanico y naturalista , y aunque definido como un ilustrado.

Jean-Jacques Rousseau participó activamente en el movimiento renovador de la Ilustración. Al igual que Aristóteles, Rousseau consideraba a la educación como el único camino para formar ciudadanos libres conscientes de sus derechos y deberes en el nuevo mundo que se estaba gestando. Establece por primera vez los llamados “periodos de aprendizaje”, ajustados a las edades del educando.  

La razón y la memoria no se pueden desenvolver una sin la otra. Los niños no son capaces de juicio, pues no tienen verdadera memoria. Retienen sonidos, figuras, sensaciones, rara vez ideas, y más rara vez sus enlaces.

Postulados de Rousseau:

1. La educación debe centrarse más en el niño y menos en el adulto
2. Es importante estimular el deseo de aprender
3. La educación del niño comienza desde su nacimiento y debe impedirse que adquiera hábitos de los cuales pudiera llegar a ser esclavo

Según Rousseau, la educación del niño debe surgir libre y con desenvolvimiento de su ser, de sus aptitudes, de sus naturales tendencias.

Para tratar al alumno se debe tener en cuenta su edad, poniéndolo en su lugar y reteniéndolo en él.

Rousseau destaca que no se debe dar una lección verbal al alumno, debe permitir que la experiencia sea la maestra.

BIBLIOGRAFÍA:

• http://educaresamar.blogspot.com/2009/11/la:ilustracion-y-su-influencia-en-la.html
• http://www.uhu.es/cine.educacion/figuraspedagogia/0_juan_jacobo_rousseau.htm

En la novela El Nombre de la Rosa podemos observar algunos rasgos de la posmodernidad:

• La paradójica promoción simultanea del individualismo exacerbado y del conformismo social. Este rasgo lo podemos encontrar en el personaje de Adso de Melk ya que el al principio de la novela se encuentra aislado (está en su mundo). También lo podemos observar en los frailes de la abadía, pues por ellos mismos no se preocupar por investigar los crímenes, si no que lo “dejan estar".
   
• Eclecticismo acrítico y amoral. Primacía del pensamiento único, amorfo y débil. Esto se ve reflejado a la perfección en la influencia de la Iglesia. Lo que decía la iglesia era lo único válido; cuando una persona se ponía a investigar sobre un tema en concreto, se encontraba con que había mucho más conocimiento del que se divulgaba. La iglesia daba a conocer aquellos conocimientos que le convenía, el resto los ocultaba (esto se puede ver claramente en el interés de Jorge de Burgos por ocultar los libros).
  El llamado pensamiento débil, también se encuentra presente en el personaje Fray Guillermo de Baskerville referido a su estado de ánimo, surgido de su fracaso en el método científico; ya que él llevaba a cabo una investigación mediante el método inductivo (mediante lo general intenta llegar a lo particular) para así encontrar la solución al problema.
  
  
• Mitificación científica y desconfianza en las aplicaciones tecnológicas. Esto se ve en la figura del monasterio, ya que este se encargaba de la difusión de la cultura clásica, por lo que se dedicaban a la copia de manuscritos, para transmitir así (de la forma tradicional) el saber que ellos veian conveniente.

 En cuanto a la  Ilustración en España y sus colonias, con respecto a otros países, tardó en llegar.

En la historia de la España del siglo XVIII y sus colonias, el absolutismo monárquico aumentó, y la fe católica experimentó pocos cambios institucional y popularmente. En el mundo hispánico las transformaciones más notables, conocidas como "las reformas borbónicas", ocurrieron en los ámbitos de la economía, la administración estatal y las relaciones con otras naciones. Se considera que la Ilustración en España empieza, aunque con lentitud, con la muerte de Carlos II, el último de los monarcas Habsburgos españoles.

El reinado de Felipe V (1713-1746) no se puede llamar propiamente ilustrado, e incluso se le ha descrito como una "preilustración". La resistencia a las nuevas ideas entre la población (incluyendo a los letrados) todavía era enorme. Los que traían estas ideas a España recibían el nombre despectivo de "novadores" y eran vistos como gente peligrosa que amenazaba con destruir el statu quo. A pesar de esta hostilidad antiprogesista, Felipe V, por ser un noble francés y procedente de un ambiente donde se valoraba la educación institucional, decidió fundar organismos culturales tan importantes como las Reales Academias de la Lengua y de la Historia y la Biblioteca Nacional. También con ayuda estatal, entre 1737 y 1742 se publicó el importantísimo periódico Diario de los Literatos de España. Aunque la plena Ilustración no había llegado aún a España, la influencia francesa se sentía en la corte en las nuevas costumbres y modas.

La expresión "Despotismo Ilustrado" ("Todo para el pueblo, pero sin el pueblo") con que se conoce el reinado de Carlos III (1759-1788), describe bien el proceso de reformas que se lograron gracias al poder monárquico absoluto que iba aumentando con cada nuevo rey Borbón. Aunque el rey siempre tomaba las decisiones definitivas en cuestiones de estado, el verdadero trabajo y la planificación de las reformas eran la responsabilidad de varios ministros y consejeros cuyos proyectos para fortalecer la economía tuvieron un gran efecto.

A partir de la mitad del siglo XVIII, y a pesar de la prohibición inquisitorial, los libros de filósofos tan importantes como Montesquieu, Voltaire, Rousseau y otros habían llegado a manos de los intelectuales hispanos. Sin embargo, la Ilustración que interesaba a estos últimos era más bien una Ilustración práctica donde conocimientos como la botánica, la ingeniería y la economía servían para traer reformas al comercio, la guerra y el poder del estado. Estas reformas fueron muy significativas en la explotación y administración de las colonias. España siguió con poco éxito el modelo francés de establecer compañías mercantiles e industriales, pero los reglamentos de libre comercio propuestos por Campomanes mejoraron la economía peninsular tanto como la de las colonias. Además de Campomanes, el secretario de Hacienda de origen italiano, el Marqués de Esquilache, impuso medidas para eliminar el fraude fiscal entre las clases privilegiadas y para cobrar al clero lo que le debía a la Corona.

En definitiva, las principales ideas de la ilustración en España fueron:

– Reactivación de la economía a través de la reforma de la Agricultura
– Preocupación por la educación y la formación.
– Interés por las nuevas ideas liberales.

– Crítica de algunos aspectos sociales del país.

Para terminar, un breve resumen a modo de imagen:

Referencias:

• http://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/04102010/0d/esan_2010100413_9121441/Resumen.pdf

• http://ccat.sas.upenn.edu/romance/spanish/219/08ilustracion/resumen.html 

Ambas referencias fueron recogidas el día 20 de marzo de 2017, alrededor de las 17:47.

Retomando nuestro tema de interés, La Ilustración, haremos un breve resumen de esta en el ámbito general para tener una primera toma de contacto.

La Ilustración surgió en Francia en el siglo XVII y defendió el dominio de la razón sobre la visión teocéntrica que dominó el escenario europeo desde la Edad Media. Según los filósofos de la Ilustración, esta manera de pensar tenía el propósito de “iluminar la oscuridad” que rodeaba a la sociedad. Los pensadores que defienden estas ideas creían que el pensamiento racional debía ser llevado a cabo sustituyendo las creencias religiosas y el misticismo, que, según ellos, bloqueaban la evolución del hombre. El hombre debería buscar respuestas para las cuestiones que, hasta entonces, eran justificadas mediante la fe.

La plenitud de este movimiento fue alcanzada en el siglo XVIII, y llegó a ser conocido como el Siglo de las luces. La ilustración fue más fuerte en Francia, donde influyó en la Revolución Francesa a través de su lema Liberté, égalité, fraternité (Libertad, igualdad, fraternidad en francés). También tuvo influencia en otros movimientos sociales como la independencia de las colonias inglesas en América del norte.

Para los filósofos de la Ilustración, el hombre era naturalmente bueno, pero era corrompido por la sociedad con el tiempo. Ellos creían que, si todos formasen parte de una sociedad justa, con derechos iguales a todos, la felicidad común sería alcanzada. Por este motivo, los ilustrados se opusieron contra el carácter religioso, las prácticas mercantilistas, el sistema absolutista, además de los privilegios concesionados a la nobleza y al clero.

Los burgueses fueron los principales actores en esta filosofía, porque, a pesar de la riqueza que poseían, no tenían ningún poder en cuestiones políticas debido a su limitada participación. En esta época, en Francia, el rey poseía todos los poderes.

Algunos de los principales filósofos de la Ilustración fueron:

·         John Locke (1632-1704), creyó que el hombre adquiría conocimiento con el paso del tiempo a través del empirismo

·          Voltaire (1694-1778), defendió la libertad de pensamiento y no escatimó en críticas contra la intolerancia religiosa

·         Jean Jacques Rousseau (1712-1778), defendió la idea de un estado democrático que garantizase la igualdad para todos

·         Montesquieu (1689-1755), abogó por la división del poder político en las ramas Legislativo, Ejecutivo y Judicial; Denis Diderot (1713-1784)

·         Jean Le Rond d´Alembert (1717-1783), organizaron una enciclopedia que reunió a conocimientos y pensamientos filosóficos de la temporada.

Referencias:

http://www.escuelapedia.com/la-ilustracion-resumen/ (referencia recogida el 14 de marzo de 2017 a las 18:12)

Esta novela tiene un profundo trasfondo filosófico del cual vamos a hablar a continuación.

Por un lado, la filosofía de Ockham tiene la caracterización de llevarnos a la filosofía moderna a partir de planteamientos medievales, en especial su voluntad de preservar el dogma cristiano de la omnipotencia divina de toda contaminación racional. Después de él, razón y fe quedan separadas. La razón a partir de ahora se puede dedicar a lo que Ockham piensa es su verdadera función: ayudar a los sentidos en el conocimiento de la naturaleza, no ayudar a la fe. La fe no gana, sino que pierde con la ayuda de la razón. Su pensamiento representa un intento de renovación y revisión de toda la filosofía y la teología anterior, y un auténtico ejercicio de libertad filosófica, que le valió las críticas y el desprecio de muchos de sus contemporáneos, hasta al punto de llegar a ser acusado de herejía por su interpretación del voto de pobreza.

Sin embargo, por otro lado, lo primero que observamos es la búsqueda inductiva (mediante el uso del método inductivo) de Guillermo de Baskerville de las pruebas, empieza a buscar esas pruebas que lo conducirán al asesino. Toda la ciencia moderna aparece reflejada en la figura de Guillermo y su particular modo de investigar los asesinatos de la abadía. Son tiempos de crisis los que aparecen en el relato: pensamientos que comienzan a superarse y otros que nacen lentamente, amenazados por los peligros más diversos. Crisis y choque que se deja ver en otros aspectos de la historia: el enorme conflicto interno de la Iglesia Católica ante una orden naciente, los franciscanos, que cuestionan de un modo radical la vida opulenta y acomodada de las altas autoridades eclesiásticas: juicios, persecuciones y censuras a quienes no estén de acuerdo con la doctrina oficial, algo que, tanto en política como en religión ha sido, lamentablemente, una constante histórica. La incapacidad de soportar la crítica, de admitir que alguien piense distinto. Esta es la misma intolerancia que provocará que un libro pueda llegar a matar. Que por un libro se pueda llegar a matar.

Una tercera observación, son los obstáculos que se ponen ante el libre pensamiento y el libre acceso a la cultura: sería el caso del libro de Aristóteles, que fue quemado en las llamas sin fundamento.

Finalmente, nosotras tenemos que decir que esta novela representa a la perfección el afán que tienen algunas personas por que la verdad no salga a la luz, de ocultarla mediante todos los medios, llegando incluso a matar (en este caso mediante el veneno que se vierte en las hojas del libro).

Referencias:

• http://lieductic.blogspot.com.es/2011/01/el-nombre-de-la-rosa-la-filosofia-se.html (referencia recogida el día 21 de marzo de 2017 a las 17:50)

• http://iesmayorazgofilosofia2bs.blogspot.com.es/2009/01/el-nombre-de-la-rosa-guillermo-de.html (referencia recogida el día 21 de marzo de 2017 a las 18:10)

Por último, pero no por ello menos importante, antes de comenzar con el aspecto filosófico, adjuntamos un enlace con la novela en pdf; para aquellos que no la hayan leído y deseen hacerlo.

Os animamos a que os unáis al fantástico mundo de la lectura, con una obra que os enganchará, os adentrara en el siglo XIV y desearéis haber leído antes.

https://drive.google.com/file/d/0B5ErbE8P5ZPpb21yc3BJNHl6eDQ/edit

😊 Esperamos que os guste 😊

Hoy vamos a tratar una novela muy conocida, “El nombre de la rosa” (título original Il nome della rosa en italiano), la cual fue escrita por Umberto Eco y publicada en 1980.

Umberto Eco fue un escritor, filósofo y profesor de universidad italiano. Fue autor de numerosos ensayos sobre semiótica, estética, lingüística y filosofía, así como de varias novelas, siendo El nombre de la rosa la más conocida.

Antes de tratar el aspecto filosófico que se esconde tras esta novela (que es lo que realmente no interesa tratar), veamos un breve resumen de la obra.

La novela relata una historia situada en el siglo XIV, en una abadía de la Orden de San Benito en Italia. La cual ha sufrido un hecho inexplicable: uno de sus monjes ha muerto de forma misteriosa. Para investigar este extraño suceso, piden ayuda a un fraile franciscano, fray Guillermo de Baskerville, que va a la abadía acompañado de su joven discípulo, Adso de Melk. Cuando Guillermo llega es llamado por el abad para que investigue el extraño suceso.

Guillermo de Baskerville, antiguo inquisidor, tiene una inteligencia que no concuerda con la humildad de un buen franciscano. Gracias a pensadores de la época como Roger Bacon y Guillermo de Ockham, promotores de la ciencia y el razonamiento lógico como un don divino, Guillermo de Baskerville va descubriendo los secretos de la abadía. En la abadía viven monjes que van de distintos lugares y acuden para poder acceder a libros que solo se encuentran en la biblioteca. Guillermo de Baskerville descubre que todos en la abadía ocultan algo: algunos, vicios de la carne, y otros, vicios del espíritu. Es precisamente la necesidad de conocimiento la que origina los trágicos acontecimientos. Por eso se guardaban con tanto cuidado algunos libros considerados como “prohibidos”, como es el de "Poética" de  Aristóteles, cuya única copia se encuentra en la Biblioteca, ya que el filósofo sostiene mediante sus ejemplos  que a través de la risa se puede dar gloria a Dios, mientras que Jorge de Burgos (uno de los monjes más viejos que habitan este monasterio) sostiene que la risa no es buena para el hombre; afirma que el libro incita a los hombres a perder el miedo al infierno y no necesitar a Dios. Este tipo de conocimiento aparece como un delito para la Iglesia Católica, en este caso representada por el “Venerable Jorge”.

Referencias:

• https://es.wikipedia.org/wiki/El_nombre_de_la_rosa_(pel%C3%ADcula)#Sinopsis (referencia recogida el día 21 de marzo de 2017 a las 18:00)
• https://es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Eco (28/03/2017 a las 22:20)

EL MOVIMIENTO PUNK 💀

Antes de nada, un breve resumen a modo de vídeo.

El punk es una subcultura social de origen urbano. Surgió a mediados de los años setenta para regresar el rock a sus orígenes. Se caracterizaba, en especial en sus inicios, por su actitud independiente y amateur, demostrando que el rock era, para y de los jóvenes, no exclusivamente de los grandes virtuosos súper estrellas. Su música es un tipo de rock, sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general veloces composiciones. Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. En sus inicios el punk fue una música muy simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado con muchos otros, y a medida que ha pasado el tiempo ha ido evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se ha vuelto más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado. Musicalmente, el punk se define por canciones simples, usa letras con orientaciones políticas y sociales. Usa un ritmo rápido y agresivo propicio para un baile denominado “pogo”. Se basa en empujones y golpes entre los que bailan, generando un ambiente caótico

El punk rock, música que escuchan los jóvenes londinenses, llega a su cumbe en 1977. Hasta ese año todavía existía Sex Pistols y la corte de grupos que daba forma al movimiento todavía tenían una mística en la que creer: su rechazo genuino al mundo de los grandes, su desvergüenza para decir “fuck” y escupir sobre cuanto les pareciera una hipocresía del sistema. Inglaterra estaba pasando un malísimo momento económico, la juventud no tenía nada que hacer, después de estudiar durante años, salían a la calle y no encontraban trabajo, vivían mantenidos por miserables "sueldos para desempleados" que pagaba el estado. El nombre "punk" fue el nombre que le dio la prensa a estos grupos de jóvenes que empezaban a dudar sobre la belleza, a cuestionar los ídolos, a cuestionar la sociedad y a rechazar la hipocresía. La distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente. Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra. En los garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad decía debía saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades.

Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa, contracultural, generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena musical punk.

La filosofía punk puede resumirse en una frase, "Hazlo tú mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por sí mismos. Entre las ideologías que suelen ir asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo. La filosofía punk se centra en la libertad, la igualdad, buscando liberarse de la opresión y de la autoridad, así como de las clases sociales. Algunas personas, como muchos de los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo boom punk (Avril Lavigne, blink-182, etc.), usan la estética, descartando la filosofía, siendo categorizados usualmente dentro del subgénero Happy punk, el Pop punk o el Neo Punk. El punk es un género musical dentro del rock que surgió a mediados de los años 1970.

En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. Según Greg Graffin, el Punk es la expresión personal de la experiencia de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas. Para Graffin, la estética Punk puede significar, moda para unos o protesta para otros. Pero, lo que realmente importa, es la actitud con respecto a la vida.

 La ideología del Punk mira al mundo y lo critica considerándolo profundamente corrupto y equivocado. El significado de la palabra con la que se hacen llamar, va muy acorde con la vestimenta que usan los Punk, que es todo lo contrario a lo que usaría una persona tradicional. Su apariencia va en contra de lo convencional y busca crear conmoción, repulsión y crítica por parte de la sociedad común. El Punk puede considerarse un Movimiento Juvenil, esto es una serie de procesos socio-culturales impulsados por la juventud como grupo social definido, que participan y se identifican de igual a igual, sin jerarquías. Estos movimientos están caracterizados por que visten de forma similar y llamativa, poseen hábitos comunes, les gusta la misma música y tienen lugares fijos de reunión, son agrupaciones conformadas por jóvenes que se articulan en defensa de intereses comunes, con el fin de generar un ambiente propicio para compartir experiencias y rituales, configurando una visión nueva del mundo. Estas agrupaciones comparten el hecho de que se constituyen en expresiones asociativas y emocionales del sujeto en escenarios y épocas actuales.

La "generación perdida" buscaba no verse igual al común de la gente, contrastar con las prendas de vestir legitimadas como "correctas" o "apropiadas". Esto se da también en otros movimientos considerados contraculturales, como el movimiento hippie. Las vestimentas aristocráticas y reales se iban por la letrina, la nueva juventud traía sus códigos estéticos a las prendas de vestir. Como era de esperar, la comercialización de la mercancía hoy ya alcanza lo grotesco, no solo en el caso del punk, sino en una actitud de "nostalgia" snob y consumista por rememorar distintos "estilos" (punk, gótico, estilo reggae, etc.). Entre punks muchas veces se hacen juicios basados en la vestimenta, y si bien algunas cosas exceden lo ético, creemos nosotros que es la vestimenta de todo tipo un disfraz, algunos más frígidos y conservadores eligen las ropas tradicionales, otros más intrépidos buscan provocar o transmitir algo a través de sus prendas. Cada uno hace lo que quiere. Combinaciones de colores y materiales nunca vistas, lila y verde, rojo y negro, pantalones rotos, pins, alfileres, collares de perro, etc., definieron el look punk de los primeros tiempos, cuando buscaban su ropa en sex shops.

La expresión englobó a un conjunto de bandas surgidas en Londres y cuyo epicentro se encontraba en la tienda de moda que desde 1971 regentaba en King´s Road, Chelsea, el promotor y veterano simpatizante del movimiento supremacista Malcolm McLaren y la diseñadora Vivianne Westwood. No obstante, pese a que serían estas y otras formaciones afines las que a mediados de la década darían su perfil definitivo al movimiento punk, sus antecedentes más claros se encuentran en Estados Unidos. Es indudable que bandas como MC5, Velvet Underground, Iggy Pop and The Stooges, New York Dolls, The Ramones y solistas como Patti Smith o Alex Harvey, aportaron con sus actuaciones en directo un visión renovadora e inconformista del rock que sirvió de modelo inspirador a los punks británicos. Ya se trate de una u otra corriente, el punk no se limitó a ser tan sólo un estilo musical.

Primero porque sus primeras manifestaciones poseen un carácter más general y purista al afirmar y rechazar la decadencia del rock profesionalizado y desvirtuado en aquella época por los intereses comerciales de las grandes compañías discográficas. Junto a estos factores, la crisis de la conciencia nacional y el descontento generalizado explican que existiera un caldo de cultivo propicio para que el punk alcanzase una gran resonancia en todos los órdenes de la vida de los británicos, impacto imprevisto en principio respecto a las aventuras musicales de algunos muchachos descontentos. Por último, el punk conoció una rápida difusión (visual antes que musical) gracias a sus manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibición de sus llamativos y singulares rasgos de identidad estética, marcados por la espontaneidad y el afán de ruptura. Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo. El bajo, por lo general, sigue sólo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas. En la actualidad podemos ver una gran variedad de estilos en cada uno de los jóvenes.

Si quisiéramos encasillar o clasificar el estilo punk, la palabra que más se acercaría para catalogarlo sería arte, porque mediante su forma de vestir este movimiento expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo. El arte en este contexto no lo encontramos en pinturas, culturas o paisajes, sino en un museo urbano; y no representa un estilo u obra personal e individual, sino de un grupo, que busca en sus ropas mostrar un signo expresivo que los distinga de las otras personas o grupos que existe en la sociedad, dejando de lado la moda, la cual solo quiere mostrar referentes que deben seguirse para estar bien consigo mismo, elevando supuestamente la autoestima de cada persona que imita estos patrones.

En nuestra opinión, tras obtener información sobre el movimiento Punk, las tres hemos coincidido en dos cosas: por una parte, estamos de acuerdo en algunos aspectos de la ideología punk, como sería el hecho de no dejarse engañar por los demás, su deseo de igualdad y libertad.

En cambio, por otro lado, no estamos de acuerdo en su “desprecio” hacia otros movimientos (pues debemos respetar la ideología de cada individuo, ya que cada uno tiene una forma de pensar y el hecho de pertenecer al movimiento punk pues no te da derecho a menospreciar a los demás, pues no eres más que nadie) y la necesidad de llevar una vestimenta tan rompedora (ya que lo vemos excesivo). Tampoco estamos de acuerdo con los “actos vandálicos” que en muchos casos llevaron a cabo este movimiento, pues querer manifestarse no implica romper cosas o hacer daño a gente.

Por último, adjuntamos un vídeo con una canción de los Sex Pistols:

Referencias bibliográficas: http://m.monografias.com/trabajos81/importancia-cultura-punk-siglo-xx/importancia-cultura-punk-siglo-xx.shtml (referencia recogida el día 06/03/2017, aproximadamente a las 17:05)